LOS SIGNOS MUSICALES

El origen de las notas

En la música occidental, la nuestra, los sonidos musicales se representan mediante notas, que representan la altura de cada sonido. Así, del grave al agudo tenemos: 

DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI

Seguro que esto ya lo sabías, pero ¿a que no sabes de dónde proceden las notas, quién les puso nombre? Pues fue un monje en la Edad Media llamado Guido d´Arezzo, que utilizó un acróstico, es decir utilizó la primera sílaba de cada verso de un texto anterio. Además inventó un sistema para enseñar a sus alumnos, asignándole una nota a cada falange de sus dedos, para señalarse la nota-falange cuando cantaba con sus discípulos. Atención, nuestra nota Do entonces se llamaba Ut.

El pentagrama

las notas se colocan en el pentagrama, que es el conjunto de cinco líneas paralelas y los cuatro espacios comprendidos entre ellas. Cuanto más abajo del pentagrama esté la nota, más grave será ésta; en cambio, cuanto más arriba la nota será mas aguda. En el pentagrama no sólo se colocan las notas, sino todos los signos musicales. 

Claves

Observa cualquier partitura, verás que todas están precedidas por un signo llamado clave. Las claves nos indican la situacion y el nombre de las notas en el pentagrama según su altura. La más conocida es la clave de Sol en  segunda línea, que nos indica que la nota Sol se sitúa en la segunda línea. El resto de notas toman su nombre en relacion al Sol. El mismo sistema con la clave de Fa en cuarta: el Fa está en la cuarta línea, y el resto de notas toman su nombre en relacion al Fa.

Alteraciones

Las alteraciones son unos signos que modifican la altura de las notas, es decir, consiguen que sean un poco más agudas o un poco más graves.

Nombre       Efecto

Sostenido   Sube medio tono
Bemol          Baja medio tono
Becuadro    Anula el efecto de los anteriores.

Figuras musicales

Las figuras musicales y sus silencios: cada figura tiene un silencio equivalente de la misma duración.
Las figuras musicales indican duración, la entonación dependerá del lugar en que las coloquemos en el  pentagrama.

Intervalo

Intervalo es la diferencia de altura —frecuencia— entre dos notas musicales, medida cuantitativamente (número) en grados o notas naturales y cualitativamente (especie) en tonos y semitonos. Su expresión aritmética es una proporción simple.

La teoría musical considera tonales los intervalos de primera —unísono—, cuarta, quinta y octava y modales los desegunda, tercera, sexta y séptima.

Los intervalos tonales tienen un solo valor justo; los modales tienen un valor mayor y otro menor, propios de la modalidaden la que se encuentran.

Todos los intervalos pueden ser, además, aumentados o disminuidos.

Se consideran simples los intervalos no mayores que una octava y compuestos a los que la exceden. Los intervalos compuestos son análogos a los intervalos simples correspondientes. Así, una novena es una segunda a la octava y puede ser mayor o menor; una duodécima es análoga a una quinta y puede ser justa.

Se denomina armónico al intervalo cuyos sonidos suenan simultáneamente y melódico a aquel cuyos sonidos suenan sucesivamente.

Se llaman complementarios los intervalos que, sumados, conforman una octava: una cuarta y una quinta son complementarias. Nótese que la suma de los cuatro grados de la cuarta y los cinco grados de la quinta se resuelve en ocho grados, no nueve, porque el cuarto grado de la cuarta es a la vez el primer grado de la quinta.

AUTORES

Johann Sebastian Bach  (Eisenach, Turingia, 21 de marzo/ 31 de marzo de 1685, – Leipzig, 28 de julio de 1750)

fue un organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.

Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.

Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca. Se distinguió por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, y además por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.

Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. 

Frédéric Chopin

(Fryderyk Franciszek Chopin; Zelazowa Wola, actual Polonia, 1810-París, 1849) Compositor y pianista polaco. Si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su contemporáneo Liszt –representante de la faceta más extrovertida y apasionada, casi exhibicionista, del Romanticismo–, el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético, de un lirismo tan refinado como sutil, que aún no ha sido igualado. Pocos son los músicos que, a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano, han hecho «cantar» al instrumento con la maestría con qué él lo hizo. Y es que el canto constituía precisamente la base, la esencia, de su estilo como intérprete y como compositor.

  
Ludwig van Beethoven
(Bonn, 16 de Diciembre de 1770-Viena, 26 de Marzo de 1827)
Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán.
Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, sietetríos, diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica, en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).

 Wolfgang Amadeus MozarT

 Cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, (Salzburgo, 27 de enero de 1756 – Viena, 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.

En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años.

 INSTRUMENTOS MUSICALES

Los instrumentos nacen casi con el mismo hombre. La arqueología nos ofrece numerosos objetos que pudo utilizar el hombre como instrumentos: huesos y cañas vaciadas, troncos huecos de árboles, piedras, metales, etc.

Clasificación:

•  Idiófonos: se llaman también autoresonadores. Están constituidos por materiales al chocarlos, percutirlos o golpearlos. Ej: platillos o maracas.
• Membranófonos: el sonido se produce por la vibración de una membrana tensa.
• Cordófonos: el sonido se produce por la vibración de cuerdas tensas.
• Aerófonos: el sonido se produce por la vibración de una columna de aire en un tubo.
• Electrófonos: suenan por impulsos eléctricos. 

 Los instrumentos componentes de la orquesta se agrupan en instrumentos de cuerda, de viento y de percusión.
 

CUERDA

• Cuerda frotada o cuerda arco: los cuatro instrumentos de este grupo son violín, viola, violonchelo y contrabajo. El más agudo es el violín. En estos cuatro instrumentos cuanto más agudo es el sonido las cuerdas son más cortas, más tensas y más finas.
• Cuerda pulsada o punteada: se tocan con los dedos o con una púa llamada “plectro”. Suelen desempeñar un papel solista más que de acompañante. Los dos instrumentos más utilizados en la orquesta son la guitarra y el arpa. El arpa es uno de los instrumentos más antiguos en uso. La guitarra se incorpora en la orquesta en el siglo XIX. Guitarras: la española, la flamenca, la eléctrica y la acústica. Laúd, vihuela de mano, clave o clavicémbalo (es un antepasado del piano), bandurria (cuerdas dobles), banjo, etc.
• Cuerda percutida o golpeada: un instrumento de este grupo es el clavicordio, un antepasado del piano y también está el piano que apareció a principios del s. XVIII.         

VIENTO
El viento se clasifica en madera y en metal porque en la antigüedad los instrumentos se fabrican con estos materiales. En la actualidad sin embargo algunos del grupo de la madera se construyen en metal.

• Madera
• Bisel y familia de las flautas.
• Flauta de pan: está formada por varios tubos de diferente longitud y no tiene agujeros.
• Flautas de ranura: quena.
• Flautas de vasija: ocarina
• Flauta de pico o flauta dulce.
• Lengüeta simple.
• Clarinetes: hechos en madera de ébano. La familia consta de cinco instrumentos. El más utilizado de los cinco es el llamado “en si bemol”. El clarinete fue inventado en el siglo XVIII y se incorpora a la orquesta en el año 1750.
• Saxos: suelen estar hechos de cobre o latón. Fue inventado por Adolfo Sax en el siglo XIX . Será muy utilizado en el jazz apartir de principios del siglo XX. La familia de los saxos es de siete instrumentos, y el más popular es el saxo alto, o saxo contralto.
• Lengüeta doble.
• Oboe: a partir de él se afinan los instrumentos de la orquesta. De timbre claro, ágil, preciso y nasal. Entra en la orquesta a partir del siglo XVII.
• Corno inglés: suena una quinta más grave que el oboe. Su timbre expresa ternura, melancolía, nostalgia.
• Fagot: formado por dos tubos unidos. De gran agilidad técnica.
• Contrafagot: está doblado tres veces sobre si mismo. Suena una octava más grave que el fagot.

2. Metal

En estos instrumentos de metal los sonidos se deben principalmente a la forma del tubo y la forma de la boquilla o embocadura. Los cuatro instrumentos de metal básicos son la trompeta, trombón, tuba y tromba.

Trompeta: el sonido es claro y brillante; de origen muy antiguo incorpora los pistones en el siglo XIX.

Trompa: de sonido llano y pastoso. De origen muy antiguo, es un tubo varias veces enrollado sobre si mismo y también llevaba pistones.

Trombón de varas: el antepasado de este se llamaba sacabuche. La vara adopta siete posiciones diferentes. Tiene una sonoridad muy potente.

Tuba es el instrumento grave del metal. Fue inventado por Adolfo Sax en el siglo XIX.

.Otros instrumentos de viento:

• Órgano: fue importante de los siglos XV al XIX. El sonido pasa a través de tubos de diferentes longitudes cuto volumen es regulado por la teclas. A diferencia del piano puede sostenerse el sonido indefinidamente pero carece de fuerza expresiva. Su origen es del siglo II A.C. Partes de un órgano:
• La caja: es la fachada del órgano.
• La consola: está formada por los teclados, pedalero y registros:
• Teclados: de dos a cinco teclados con 56 teclas cada uno.
• Pedalero: es un teclado que se toca con los pies y que proporciona las notas graves del órgano. Tiene 32 teclas.
• Registros: se sitúan encima o al lado de los teclados y permiten la elección de diferentes timbres o efectos sonoros.
• El secreto: es donde se encuentran situados los tubos organizados por juegos. Los tubos pueden ser de lengüeta y boca.
• Armonio: es una especie de órgano pequeño sin tubos y tiene un fuelle que se mueve con los pies. Sustituye en muchas iglesias al órgano.
• Acordeón.
• Armónica.

PERCUSIÓN

Es la forma más antigua de hacer música. Es una familia muy extensa que se puede clasificar en dos grupos:

•  Sonido determinado o afinado: son los instrumentos que producen notas de una determinada altura. Es decir pueden producir una escala musical. Ej: timbales, carillón, xilófono, metalófono, campanas tubulares.
•  Sonido indeterminado: No pueden producir una escala. Ej: pandereta, maracas.

Podemos dividir la percusión en otros tres grupos que son: membranas o parches, láminas y pequeña percusión.

AGRUPACIONES MUSICALES

Las posibilidades de agrupar los instrumentos son muy diversas. Las más importantes son:

• Orquesta sinfónica: es la agrupación orquestal más numerosa e importante. Se consolida en el siglo XIX. Hay entre 80 y 100 componentes. Viento madera: 2 flautas, 1 flautín, 2 clarinetes, 1 clarinete bajo, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 fagotes y 1 contrafagot. Viento metal:  4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones y 1 tuba. Cuerda frotada: 32 violines, 12 violas, 10 violonchelos y 8 contrabajos. Percusión: los timbales suelen ser fijos, el resto varía según la obra a representar.
• Orquesta de cámara es un grupo reducido de instrumentos principalmente de cuerda.
• Quinteto de viento: esta formado por una flauta travesera, oboe, clarinete, fagot y trompa. 
•  Cuarteto de cuerda: esta formado por dos violines, 1 viola y 1 violonchelo.
• Trío con piano: este grupo está formado por 1 piano, 1 violín y 1 violonchelo.
• Banda: esta formada principalmente por viento y percusión y adquiere importancia en el siglo XIX.
• Cobla: acompaña a los bailes populares catalanes, especialmente a la sardana. Está formado por 1 flabiolo (pequeña flauta), 1 tamboril, 2 tiples (son parecidos al oboe), 2 tenoras (son especies de oboes), 2 cornetines, 2 fiscornos (son instrumentos de viento metal), 1 trombón y 1 contrabajo.

HISTORIA DE LA MUSICA

EDAD MEDIA

1. Románico: monodia

• Música religiosa: canto gregoriano.
• Música profana: juglares y trovadores. Movimiento trovadoresco:
• Trovadores
• Troveros
• Minnesänger
• Gótico: polifonía
• Nacimiento --- IX-XII
• Ars antigua --- XII-XIII
• Ars nova --- XIV-renacimiento

Los trovadores, que son los que primero aparecen, surgen en el siglo XI en Francia (en la Provenza) y cantan en el dialecto francés “Oc” o provenzal.

Los troveros surgen en el siglo XII en el norte y centro de Francia (los trovadores en el sur) y cantan en el dialecto francés “Oil”.

Los minnesänger surgen en Alemania en los siglos XII y XIII y cantan en alemán.

Los juglares eran personas de clase social baja, sólo hacían música para ganar algo de comida, e iban por los pueblos. En cambio los trovadores escribían la música, un ayudante les tocaba los instrumentos y vivían en castillos.

ARS ANTIGUA

Nacen nuevas formas polifónicas algunas a tres voces. Se empieza a dar mayor importancia al ritmo medido. Las formas polifónicas nuevas son: el organum medido y el motete.

ARS NOVA

La polifonía se perfecciona cada vez más; evolucionan y se enriquecen los ritmos y armonías. Guillermo de Machaut es el compositor más importante de esta época.

RENACIMIENTO

Siglos XV XVI.

Características:

Se acaba con la monodia trovadoresca para pasar al esplendor de la polifonía.

La música vocal sobrepasa en importancia a la instrumental.

Formas vocales:

• Religiosas
• .Motete: composición a 2 o 3 voces, cantada en latín sobre texto sagrado y de extensión breve.
• .Misa: sobre textos litúrgicos de dicha celebración.
• Profanas 
• Madrigal: es la forma profana más importante del Renacimiento. Surge en Italia, suele ser a 4 o 5 voces y a capella. Pretende expresar mediante la unión de letra y música los sentimientos del hombre.
• Villancico: composición española cantada por villanos. Tiene 3 partes, estribillo, copla y estribillo. Y puede ser de dos formas: polifónico, o monódico con instrumentos.
• Villanela: composición napolitana de espíritu cómico.
• Canzona: canción trovadoresca sobre un poema en italiano
• Chanson: canción francesa a varias voces
• Ensalda: composición española que mezcla varios estilos diferentes.

- Principales instrumentos: el laúd y la vihuela de mano, clavicordio y clavicémbalo, la familia de las violas, el órgano y se comienza a potenciar los instrumentos de conjunto.

- Principales compositores:

• Escuela franco-flamenca (norte de Francia, Bélgica y Holanda)
• Josquin des Prés
• Orlando di Lasso
• Escuela italiana
• Palestina
• Monteverdi
• Escuela francesa
•  Jannequin
• Escuela española
• T.L. de Victoria
• Juan del Enzina

BARROCO

Es una época que abarca el siglo XVII y la primera mitad del XVIII.

 Características:

Se impone la tendencia vertical, es decir las voces tienen diferente importancia. Hay unas principales y otras que sirven de acompañamiento. A esto se le llama melodía acompañada.

• Aceptación plena de la música instrumental. Surgen composiciones puramente instrumentales. Entre las más importantes destacan:

Sonata: es una obra para uno, dos, o tres instrumentos. Suele tener cuatro movimientos o partes contrapuestas.

Suite: es una unión de diferentes danzas de distinto carácter.

• Concerto: es una obra para orquesta y solistas. Grosso es cuando hay varios solistas. Solista cuando hay un solo solista. Suele tener tres movimientos o partes contrapuestas.
•  Fuga: es de un solo movimiento y es de textura polifónica contrapuntística.
•  Uso del llamado bajo continuo. Que es un acompañamiento más o menos improvisado que sirve de relleno armónico y que suele ser interpretado por el órgano, clave, violonchelo y contrabajo.
• Ritmo recreativo y muy marcado. Es constante.
• Aparición de la orquesta y perfeccionamiento de los grupos de cámara.
•  Los nuevos instrumentos del Barroco son: la familia del violín, el oboe, el fagot, el timbal y la guitarra..
•  Nacimiento y esplendor de la música dramática (ópera, oratorio, cantata, pasión).
• En España surge la zarzuela, un género típico de nuestro país. Se diferencia de la ópera porque se alternan escenas cantadas y habladas. Se caracteriza por su colorido, casticismo y espontaneidad.

 Principales compositores:
 

En Italia: De música vocal entre otros los siguientes: 

• Monteverd, Scarlatti, Pergolesi, Peri, Caccini. De música instrumental: Vivaldi, Corelli, Torelli y Albinoni.

 En Alemania:

• J.S. Bach: hombre religioso y protestante convencido dedica la mayor parte de su vida al fin religioso aunque en lo profano tuvo obras importantes. Culmina el barroco alemán. Obre religiosa: cantatas, pasiones, música de órgano y corales. Música profana: música para orquesta y para clave. Son muy relevantes sus 6 conciertos de Brandemburgo.

•  Häendel: alemán de nacimiento desarrolla la mayor parte de su carrera en Inglaterra. Comienza destacando por sus óperas, aunque los oratorios serán sus obras más importantes. El oratorio más importante es “El Mesías”. En cuanto a música instrumental destacan sus conciertos y las suites “Música para los reales fuegos artificiales” y “Música acuática”.
• En Inglaterra:

Purcell: su música es de carácter alegre. Y destaca por su música religiosa. Descubre una forma llamada Anthem. Es una forma religiosa, americana. También destaca por sus óperas y destaca entre ellas “Dido y Eneas”

En Francia:

• Jean Báptise Lully: destaca por su orden y claridad y sobretodo en ópera y en los ballets.
• Otros músicos franceses que destacan son François Couperin,Jean Philippe Rameau y Jeau-Jacques Rousseau.
• En España: la música española sigue siendo principalmente religiosa. Destaca el padre Soler (destaca en música instrumental y es el músico más importante del Barroco español). En guitarra destaca Gaspar Sanz. En órgano destacan Francisco Correa de Arauxo y Juan Cabanilles.

CLASICISMO

Es un periodo que ocupa la segunda mitad del siglo XVIII.

  Características generales:

•   Búsqueda estética de simetría.
•   Armonía poco compleja y eminentemente consonante.
•   La melodía predomina sobre la armonía.
•   Desaparece el bajo continuo.
•   En cuanto a los instrumentos va desapareciendo el clavecín y se sustituye pos el piano. Además surgirán nuevos instrumentos como el clarinete y la trompa.
•   Predominio total de la música instrumental.

  Las formas instrumentales más importantes son:

•  Sonata clásica: para uno o dos instrumentos y suele tener cuatro partes o tiempos que son “allegro”, “adagio”, “minueto” o “scherzo” y “final allegro”.
•  Sinfonía: es una obra para orquesta, cuyo origen está en la obertura de la ópera. En el siglo XVIII adopta el uso de 4 tiempos siguiendo el esquema de la sonata.
•   Concierto clásico: es una obra para instrumentos solistas y orquesta. Es frecuente encontrar de solistas al violín y al piano.

  Principales compositores del Clasicismo:

 Haydn: está considerado el padre de la sinfonía porque lleva esta forma a ser protagonista de la música clásica. Escribe 104 sinfonías. Es el fundador del cuarteto de cuerdas (escribe 83 cuartetos). En música vocal destaca pos sus oratorios “La Creación” y “Las siete palabras”.

  Mozart: Uno de los mayores genios de todos los tiempos. Austriaco, niño prodigio que a los 4 años ya toca el piano. Entre los 6 y 7 compone sus primeras obras. A pesar de su corta vida (muere a los 36 años) compone cerca de 800 obras. De música instrumental destacan sus 41 sinfonías, conciertos y cuartetos.

Beethoven: Nace en Bönn (Alemania) y crece en un ambiente pobre. Siendo ya muy niño compone sus primeras obras. A través de su música expresa sus más profundos sentimientos: amores fracasados, pobreza, enfermedad y dolor. Dentro de su obra destacan tres periodos: el primero hasta 1800, periodo denominado clásico influenciado por Haydn y Mozart. El segundo hasta 1815, con los primeros signos románticos, destacan la 5ª y la 6ª sinfonías y la ópera “Fidelio”. El tercero es un periodo plenamente romántico y destacan la 9ª sinfonía (su obra más importante) y la “Misa solemne”.

MÚSICA POPULAR MODERNA

Entendemos por música popular moderna una serie de estilos en continua evolución que tienen su origen en la década de los ´50.

Características:

• Es una música que no suele estar sujeta a normativas de escuela.
• La instrumentación se basa en conjuntos formados por: guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, teclados.
• El elemento visual es fundamental, la imagen personal del artista es casi tan importante como su música.
• Gran importancia en los ritmos y en la melodía.
• Dependencia de las leyes de venta.

  Década de los ´50:

  Primer rock: el primer rock está relacionado con el cambio de mentalidad de la juventud que quiere expresar su inconformismo con el mundo que le rodea. Tiene influencias del blues y del country. Y se caracteriza por ritmos vivos y dinámicos.

  Principales representantes:

• Jerry Lee Lewis
•  Buddy Holly
• Little Richard
•  Chuck Berry
•  Elvis Presley: se convierte en el rey del rock. Descubierto en 1954 se convierte en la máxima figura mundial en el 56. Protagonizó más de 30 películas y batió todos los records en listas de ventas. Muere a los 42 años en 1977 víctima de las drogas. Había vendido 500 millones de discos.

 Década de los ´60: época de desarrollo del movimiento Beat, donde surgen grandes conjuntos de la historia de la música pop.

The Beatles: los Beatles marcan profundamente la década de los ´60. Paul McArney, Ringo Star, George Harrison y John Lennon.. Nativos nacidos en Liverpool graban por primera vez en el 62 y su primer número uno fue “Please, please me”. Es el único grupo capaz de compararse en ventas y éxitos a Elvis. Y a través de los años introducen diversos cambios dentro de su estilo. Interpretaron dos películas y se seprararon en 1970. Tra su éxito muchos grupos intentan imitarlos. Entre ellos “The Animals” y los “Monkeys” americanos.

Surge el llamado movimiento folk donde se transmite la canción protesta con temas sociales y derechos del hombre. Representantes del folk son Bob Dylan, Joan Baez y Paul & Mary.

A finales de los ´60 surgen otras tendencias como la Surf Music que es un estilo alegre y vitalista. Inicialmente fue sólo instrumental pero se terminó introduciendo buenas armonías vocales. Los máximos representantes son los Beach Boys.

Otra nueva tendencia es el Soul Music. Surge en EE.UU. cuando se crea una discográfica independiente llamada Motow. Con artistas exclusivamente negros. Asi empezaron los Jackson Five, Smokey Robinson, Daiana Ross.... Pronto este estilo que empieza en el norte se extiende en el sur con figuras como Aretha Franklin, Otis Redding y Sam & Dave.

• Década de los ´70: esta década tiene una mezcla de tendencias y diversidad de estilos. Mejora del sonido y de las condiciones del espectáculo. 

• jazz-rock: el principal representante es Cream con Eric Clapton en el grupo. En el 74 Cream se independiza y él siguió su carrera en solitario, alternando blues y rock.
• Rock sinfónico: se intenta unir el sonido de las grandes orquestas sinfónicas con el sonido del rock. Para ello suelen utilizar sintetizadores. Los principales representantes fueron Moody Blues (con Noches de Blanco Satén) y Pink Floid.
• Rock latino: fusión de elementos latinos (como por ejemplo el ritmo, la percusión y la melodía) con el rock. Principal representante Carlos Santana.
• Country rock: estilo procedente del folk-rock. Representantes entre otros Kenny Rogers, Dolly Parton y The Eagles (con el tema Hotal California).
• Heavy rock: nacido en Inglaterra con Led Zeppelin. Elementos: batería potente, bajo insistente, guitarra penetrante y voz afilada. El éxito de esta música fue fulminante. Otros grupos representativos son AC/DC, Iron Maiden, Scorpions, Bon Jovi.
• Cantautores: se revaloriza el texto y la melodía con acompañamientos mínimo y sin lucimientos. Representantes: Leonard Cohen y Cat Stevens.
• Música disco: se convierte en un fenómeno social. La película “Fiebre del Sábado Noche” y John Travolta dan el espaldazo definitivo a esta música. Otros representantes son: los Bee Gees, Donna Summers y Gloria Gaynor.
• Reggae: fusión entre la tradición hamaicana y el rock. Representante Bob Marley.
• Rozando los ´80: surge un estilo llamado New- Wave en Inglaterra y quiere volver al pop sencillo. Representantes: The Police y Elvis Costelo.
• Punk: un movimiento impulsivo que animaba a los propios consumidores de la música comercial a que tocaran los instrumentos sin dominarlos. Destacan Sex Pistons.

Década de los ´80:

Tecno Pop: aparecen instrumentos cada vez más automatizados, capaces de mantener un ritmo constante que crea un estilo despersonalizado y mecánico. Representante Depeche Mode.

Recitado rítmico: que en muchas ocasiones mensajes de protesta social. Iba ligado al Break Dance que es una forma de baile callejero con difíciles piruetas.

Protagonismo de la mujer. Surgen figuras femeninas importantísimas como: Madonna, Whitney Houston, Tina Turner, Celine Dion, Sinead O'Connor, Tracy Chapman.

Otros creadores independientes relevantes de esta década son: U” (vuelven a las raíces del rock con elementos irlandeses, consiguen un rock lleno de grandiosidad)

•  Cerrando el siglo:
• New Age: es una estilización del pop o rock sinfónico. Es una música relajada donde cabe un poco de todo: violinistas, teclistas, cantantes, flautistas y vistuosos de la ocarina. Enya y Vangelis son los representantes.
• World Music: música étnica que intenta la fusión de distintas culturas.
• Rock alternativo: no era música comercial y se tocaba en sitios cerrados. Con la llegada de Nirvana esto cambia, ya que arrasan con un sonido anticomercial y venden millones de discos.
• Grunge: nace en Seatle, es un regreso del rock con toques neopunk.
• Fusión: que mezcla elementos diversos, también llamado Breat Pop.